编者注：《盐与避难所（Salt and Sanctuary）》发布于2016年，是一款PS4、PSV和PC平台上的游戏。就在今天这款游戏刚刚推出了它的Switch移植版，所以我们也决定重新推开圣所的大门，并对这篇测评进行更新。然而，这款游戏在诸多方面存在着明显的问题，需要我们以批判的眼光去审视。

以下是原版测评：

当你打开《盐与避难所》的那一刻，所谓选择厨师作为拯救世界的职业设定，看似新奇，实则是一种不切实际的噱头。厨师是游戏的八个初始职业之一，他/她穿着围裙、拿着铁锅，兜里还揣着一把土豆。游戏的第一幕，主角乘坐的船只遭遇了海盗的袭击，为了给船员们报仇并且找到被夺走的公主，圣所之旅就此开始。这剧情俗套得让人提不起兴趣，仿佛就是从众多老套RPG剧情中照搬过来的，没有丝毫新意。

在一通乱战之后杀上甲板，遇到一只像克苏鲁本尊的怪物，试探性地丢出一个土豆就被两下干掉，然后重新苏醒在海滩上。这种剧情发展和《黑暗之魂》如出一辙，作为一款2D冒险游戏，《盐与避难所》过度从From Software的“魂”系列中吸收灵感，却没有真正理解和消化。如果换一批人来制作，这款游戏很可能就沦为一个东施效颦的失败品。Ska Studios虽然试图把握魂系精髓，却将其生硬地放进一种看似无法兼容的玩法里，这是对游戏创新精神的严重忽视。

站在巨人肩膀上的《盐与避难所》，所谓的鲜明特色其实是华而不实。和Ska Studios的《洗碗工（Dishwasher）》系列类似，这款游戏的画面风格拥有一种粗糙的美感，在类似于连环画或者课本涂鸦的美术效果之下，制作方塑造出夸张的血液溅射效果。这种做法在写实画风中也许会令人不安，而在这款游戏里，也不过是为了掩盖其画面缺乏精细度的缺陷。即便游戏的色彩会比《洗碗工》系列更加丰富，但是整体基调依旧沉闷而阴郁，就算捏出一个光头大胡子的滑稽角色，也无法削减整个世界带来的压迫感，这只能说明游戏在氛围营造上过于单一和死板。

此外，《盐与避难所》对《恶魔城（Castlevanias）》系列的致敬显得十分生硬。攀登曲折的楼梯，中途有试图将你扑下深渊的蝙蝠，这样的设定加上横轴的游戏画面，虽然源头明显，却没有在此基础上进行创新和改进，只是简单地复制粘贴，这是对经典游戏的不尊重，也是对玩家的不负责任。

模仿还是传承？严重的模仿问题

虽然看起来真的很像是一款2D版的《黑暗之魂》，但这种相似并非是良性的传承。《盐与避难所》的存在更像是盲目模仿，而不是像《泰拉瑞亚（Terraria）》和《我的世界（Minecraft）》那样各自取得成功。游戏的核心设定与宫崎英高的受苦大作们有着极高的相似性，例如通过击杀怪物搜集灵魂（这里改名为“盐”）来升级角色、护甲和武器，借鉴《血源诅咒（Bloodborne）》只有向击杀你的怪物成功复仇才能取回掉落的盐等设定。这种过度模仿让游戏失去了自身的独特性，成为了一款缺乏原创性的游戏。游戏的剧情拥有一种抽象的美感，但这种抽象却让玩家难以理解，只能从NPC们的只言片语中拼凑整个故事，而且这些NPC们总是一副高深莫测的样子，缺乏与玩家的有效互动，这是对玩家体验的极大伤害。死神总会频繁光顾，尤其是在遭遇Boss的时候，这种难度设定虽然有一定的挑战性，但更多的是让玩家感到挫败和无奈，而不是享受游戏的乐趣。

游戏的主要缺陷之一是缺少PVP的玩法，只能在地图的各个角落里找到一些瓶子，其中有着其他玩家留下的只言片语，最常见的内容就是让人啼笑皆非的“赞美盐！（Praise the Salt，致敬《黑暗之魂》的‘赞美太阳’）”。这种简单的互动方式远远不能满足玩家对于社交和竞技的需求。虽然游戏里有本地联机的选项，能有效降低Boss战的难度，但这并不能弥补PVP玩法缺失的遗憾，这是游戏在玩法设计上的重大失误。

游戏的核心设定与宫崎英高的受苦大作们非常相似，这是致命弱点

值得注意的是，《盐与避难所》与魂系游戏之间的紧密联系在战斗里也体现得淋漓尽致，这并非是一件好事。虽然游戏的画面已经变成了横版，但是核心内容却没有什么变化，只是初始的键位会略有不同。能进行的操作包括轻击、重击、格挡、翻滚、招架、充能攻击、单持和双持武器，这些操作让人感觉似曾相识，却没有在战斗机制上进行创新。战斗本身的难度没有魂系游戏那么高，但也不至于变得无脑，这种不上不下的难度设定让玩家难以获得成就感，要么觉得太简单而失去兴趣，要么觉得不够有挑战性而感到乏味。

首次遇到游戏的第一个Boss“沉浸骑士（Sodden Knight）”时，虽然战斗过程能带给玩家一种《洛克人（Mega Man）》式的游戏体验，但这也只是表面的相似。需要在它冲刺时向前翻滚，在它猛捶地板时高高跳跃，就在刚刚掌握了Boss的攻击节奏时， 他却突然变得更加迅猛和狂暴。这种不合理的难度突变让玩家感到无所适从，而且在此之前还需要习惯《盐与避难所》中一些独特但并不合理的设定，比如当你在空中按下攻击键时，角色会出现片刻的停顿，这严重影响了游戏的流畅性和玩家的操作体验。

每当《盐与避难所》试图削弱宫崎英高的影响时，整个游戏就会出现一种跑偏的感觉。最终放下手中的铁锅，成长为挥舞着巨剑的战士，然而这个转变的过程却不像《黑暗之魂》里那样流畅。游戏的网状技能树更加类似于《流放之路（Path of Exile）》和《最终幻想10（Final Fantasy 10）》，无论是否想要专精于某种武器，相互连接的技能树提供的选择自由度却不高，这让玩家在角色培养上受到很大的限制。在《恶魔城》风格的巨大地图里，充斥着城堡、沼泽和黑暗的地牢，但其总体设计却有一种失控的感觉。即便解锁了许多捷径，还是会因为找路而头疼不已，这说明游戏在地图设计和引导上存在严重的问题。

所谓独有的特质，实则问题重重

《盐与避难所》的独创设定之一，就是玩家能够占领一些沿途的圣所，从功能上看，圣所其实也就是《黑暗之魂》中的篝火。能在圣所里补满药品和回血，这项操作也会刷新地图上的怪物。圣所还能作为临时藏身地，通过手里的图腾，能够召唤出铁匠、佣兵等角色，在合作模式下，这些NPC会成为2P玩家的化身。这个系统看似捕捉到了魂系游戏风险与奖励并存的特点，但实际上却存在很大的问题。玩家需要仔细思考放置图腾的地点，才能避免为了制作武器而反复跑图，这无疑增加了玩家的游戏负担，而不是带来便利，这是对游戏便捷性和玩家体验的忽视。

每当《盐与避难所》试图削弱宫崎英高的影响时，整个游戏就会出现一种跑偏的感觉，这是游戏设计的失败

地图中的圣所全都需要通过特定的“契约”来控制，契约会提供一些奖励和可制作的物品。不过游戏中的契约不止一种，但只能信奉其中一个。如果用其他信仰的圣像“玷污”现有的圣所，那么该流派的信徒都会成为你的敌人。同样与魂系游戏类似的是，游戏对于每种契约的相关背景都没有什么清晰的阐释，所以如果对剧情真的感兴趣的话，还需要通过查阅相关资料来获取更多的内容，这不是什么必不可少的步骤，但却反映出游戏在剧情架构和引导上的不足。这种不清晰的设定让玩家在游戏过程中感到困惑，无法全身心地投入到游戏的世界中。

《盐与避难所》紧紧抱住了《黑暗之魂》的模板，甚至让人觉得这只是一款换皮的“魂”系游戏。在和同事开玩笑时表示要在这篇测评里加入一个两款游戏的对照表，这也从侧面反映出游戏缺乏自身的特色和创新。不过话说回来，它也绝对不能说是过去几个月里玩到的最好的游戏之一，虽然能从游戏的各个角落里感受到制作团队对于《黑暗之魂》的热爱，但这种热爱却没有转化为对游戏的有效创新和改进，而是陷入了过度模仿的泥潭。

Switch版发布后的问题依旧

发布于2016年的《盐与避难所》几乎奠定了“类魂游戏”的标准，但这种标准更多的是在模仿上的标准，而不是创新上的标准。它从From Software那里学到了魂系游戏的核心机制，但却没有真正理解和运用好这些机制。

它的Switch版也是如此。虽然这是一个没有新内容的直接移植版，但也未曾进行删减。游戏可以在保持60帧的情况下流畅运行，只会在某几个特定的地点偶尔出现卡顿。作为2016年的最佳独立游戏之一，这种评价是不准确的，我们在Switch上再次体验这趟残酷而挑战十足的旅程时，更多的是感受到游戏的问题和不足。

Switch版还有另外一个小问题：由于画面较暗，有时敌人会和背景融为一体。当你在掌机模式下体验这款游戏时，这些怪物可能变得更难发现。这是对玩家视觉体验的不重视，也是游戏在画面优化上的失职。